「實驗」超乎想像

「人們相信通過實驗發現一件事物,但實際上這個過程賦予你發現了更多別的驚喜……往往超乎你所想。」

這句話，是已故知名建築師ZAHA HADID的經典名句，這句話，在今個藝術三月，出現於太古坊的ArtisTree。

Zaha Hadid(1950-2016年)

由太古地產、英國倫敦知名畫廊Serpentine Galleries與Zaha Hadid設計工作室攜手合作，打造了一個名為「 ZAHA HADID: There Should Be No End to Experimentation」藝術展覽。

這個展覽的特別之處，香港展覽帶來了更多從未展出的作品，包括一段集合Zaha Hadid過去25年的建築作品的短片，她的繪畫作品、硬筆素描、以及難得一見的私人筆記，當中的速寫展現了她對建築形態和關係的複雜構想。展覽聚焦Zaha Hadid在1993 年第一個建築作品德國維特拉消防局建成前的早期作品，年期由 70 年代至 90 年代初。

展品包括Zaha Hadid首個享譽國際的項目「山頂」（The Peak） (1982－1983年)，該作品在香港山頂私人會所設計比賽中脫穎而出，標誌著Zaha Hadid職業生涯的重要時刻。The Peak

科技和創新一直貫穿於 Zaha Hadid Architects的設計作品中，Zaha Hadid的眾多畫作也預示了數碼化過程的發展潛力。此次展覽，特別與Google Arts & Culture和Zaha Hadid虛擬實境團隊合作，分別為她的個人作品世界(89度) （1983年）、大烏托邦：塔特林塔和構造「世界風」（1992－93年）、山頂：藍板（1983）以及萊斯特廣場：藍色和綠色刮板(1990年）打造了實驗性虛擬實境體驗，以生動的方式讓參觀者身臨其境地感受Zaha Hadid的建築願景。

與Google Arts & Culture合作為觀眾帶來四種不同的虛擬實境體驗。

此外，還特別提供了流動導覽服務，作為彭博慈善基金會在Serpentine Galleries推行的數碼參與計劃的一部分。

參觀者可透過手機到www.zahahadidtour.com，在ArtisTree參與展覽帶來的一系列互動體驗，包括小故事、音頻片段及其他Zaha Hadid的設計草圖。此外，展覽更設有放映廳，播放著Zaha Hadid資料庫的獨家珍藏片段，為展覽增添細節。

素描創作　夢想先驅
Zaha Hadid被譽為建築界的先驅和夢想家，為首位獲得普立茲克建築獎（Pritzker Laureate）的女性。繪畫和素描是她慣用的創作方法。

難得一見的私人筆記

她受到Malevich、Tatlin 和 Rodchenko 的影響，主要運用硬筆素描來表達自己的建築意念。她認為繪畫是一種設計工具，能把想像中的建築與現代人所處的世界之間的結構關係抽像化。這些躍然於畫紙和畫布上的作品，正是她決心實現的建築結構，在其之後建築作品獨有的輕盈和失重特色中可見一斑。展覽是Zaha Hadid對烏托邦世界的宣言，展示了她對空間及現實的全方位願景。

Info
ZAHA HADID: There Should Be No End To Experimentation
日期：即日至 4 月 6 日
地點：於太古坊ArtisTree 展出
開放時間：上午10時至晚上9時，免費入場