august, 2018

【商場專訪】香港電影金像獎插畫師Keo Chow:畫出電影「溫度」【小編遊 • 樂 • 場】

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【商場專訪】香港電影金像獎插畫師Keo Chow:畫出電影「溫度」

當你看完了一場電影之後,會灑脫地不帶走一點雲彩般走出影院,或是會依戀某些電影場景,內心蘊釀某些情緒、於心內久久不散?

有些人對電影畫面的觸感特別細膩敏感,甚至會用其他方式來表達電影故事,藉以抒發情感。年輕新晉的香港電影金像獎插畫師Keo Chow就是其中一人,他愛藝術又愛電影,以插畫師為職業,以水彩繪畫電影人物。最近他的個人作品展首次進駐商場,作品與同場的粉紅佈置互相輝映,讓人不自覺進入一個幻象似的影像世界。

文、部份圖片:Jamie

以畫留住電影溫度

較早前,在沙田新城市廣場的羅馬圓型獻技場,正中央豎立了大型粉紅裝置【MovieLAB】電影體驗所,體驗所分數個區域,主題配合全港首間以「朋友‧電影‧回憶」為概念的戲院「MOVIE TOWN」,設有多個粉紅打卡位及互動攤位遊戲區,Keo的畫作作品展區在場內的一角。 作為首次與商場的聯乘企劃,他揀選了兩幅新作與五幅舊作出展;其筆下的電影人物,透過不同色彩再次將角色「演活」過來。

「《情書》是其中一次與電影公司合作的。《29+1》的作品,繪畫作品替導演彭秀慧作電影宣傳。《忘形水》則是以創新方法去繪畫,這畫浸在水中去畫,是一個新嘗試。《那一天我們會飛》是當年我一看完電影後回家細畫的作品,這張是最快看完、最快畫畢的作品。最後一張是《霍金:愛的方程式》,是當年為紀念霍金的去世,特意速畫此畫向他致敬。每幅畫需時不長,大約要半小時至一個鐘。」數張舊作中,筆者最有感覺的是《那一天我們會飛》,Keo畫的人物是吳肇軒,而他特別用上淡色筆觸,寓意逝去的青春,回憶捉不緊,就如色澤會隨年月褪色,一去不復返。

隨了舊作回顧,新作也十分亮眼。Keo為今次駐場的作品展,特別帶來了兩幅新作:《志明與春嬌》和《星聲夢裡人》。作為近年港產愛情片代表作的《志明與春嬌》,Keo花心思完成這幅電影作品。他用自己栽種的植物枯葉成為「畫具」,蘸上金色顏料來繪畫,「這個方法與自己慣用的手指畫的方法有少少相似,同樣是不可調教(粗幼),顏料一化開的時候,會做成很自然的效果,不會太拘謹。」兩位主角同場的畫面,繪畫技巧難度更高,精細度要準。從畫中所見,因為本身畫面的留白位較多,Keo特意以金色顏料於兩個主角間穿插,畫面更有詩意。

另一邊廂,鏡頭一轉,望到紫藍色的星空,建構出浪漫的《星聲夢裡人》。這幅畫用玫瑰花瓣畫出城市接連山景,在下面加上白色筆寫出似有還無的文字圖案。情深說話未曾講,文字圖案不是實體字,似有留白處,予觀者想像空間,由你出發,對畫作進行二次聯想。 

電影。回憶。歷程
將感受以畫作呈現出來,可說是另類的電影「讀後感」,除了愛科幻電影,他亦愛法國電影,沒有太多的束縛框框,但就笑言自己不能看太文藝的電影,「每個導演從電影裡都有意思想要表達、想去改變。我都想透過畫電影(畫作)的過程中,讓人們可以知多點,從另一面更深入了解電影。」

從前幫助電影金像獎創作相關電影畫作,高鋒時期一個月繪畫36張畫,平均一日畫數幅。最難忘畫《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的電影畫,要揀選一架沒有廣告品的紅Van,對他而言蠻有壓力。曾經,朋友不解他的繪畫工作,那次的電影畫作出街後,更有人曾揶揄「畫畫是職業?」當人在高位時,他特別感到自己的軟弱,有感朋友與家人的支持和見證很重要。他寄語投身創作或音樂的青年人,在最想分享的時候,珍惜朋友和家人的支持。

此文出街之日,距離展覽完結還有兩天。大家投入Keo的畫作電影世界後,也可以到現粉紅霓紅燈牆打一打卡,創造另一片影像回憶。

 

 MovieLAB】電影體驗所
日期:即日起至9月2日(已完結)
時間:中午12時至晚上10時
地點:沙田新城市廣場1期1樓羅馬圓型獻技場
活動回顧,可瀏覽:newtownplaza

 

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